domingo, 28 de febrero de 2016

http://www.wavilox.com/

lunes, 18 de mayo de 2015



Touche pas à la femme blanche

De Marco Ferreri, France Italie 1974 - 108'


Sauver Cabanyal

lunes, 4 de mayo de 2015

viernes, 20 de marzo de 2015

miércoles, 18 de marzo de 2015

actipedia




global aCtIVISm

On the upcoming exhibition »global aCtIVISm«
in the  ZKM | Museum of Contemporary Art
December 14, 2013 – March 30, 2014
Opening: Friday, December 13, 7 p.m.
- See more at: http://blog.zkm.de/en/editorial/global-activism-global-citizen/#sthash.pixk2uSh.dpuf

viernes, 20 de febrero de 2015









The 50 Most Political Art Pieces of the Past 15 Years


martes, 3 de febrero de 2015

expo IVAM

Imagen de la cuenta de Instagram de Ai Weiwei, 2014. Foto: Ai Weiwei
- See more at: http://lavirreina.bcn.cat/es/exposiciones/table-ai-weiwei#sthash.dhFYC8tL.dpuf


ON THE TABLE. AI WEIWEI

Recomanar
05.11.2014 - 01.02.2015
On the Table. Ai Weiwei propone un recorrido completo por la vida y obra del artista a través de diversas piezas y materiales, en una propuesta elaborada a escala de las salas de La Virreina Centre de la Imatge.
La exposición permite conocer la trayectoria artística de Ai Weiwei, desde sus inicios en el Nueva York de los ochenta hasta hoy, convertido en el artista chino disidente más conocido e influyente del mundo. Activista y mediático, su obra se funde con su militancia en la denuncia de la falta de libertades en China, a la vez que está presente en los principales acontecimientos y colecciones de arte contemporáneo.
On the Table. Ai Weiwei profundiza en las estrategias de acercamiento e intervención sobre la realidad a través de la imagen. Desde una práctica artística que incluye la fotografía y el film documental, la escultura, el diseño y la arquitectura, las imágenes de Ai Weiwei son operaciones que trascienden formatos y disciplinas, infiltrándose y circulando también por redes sociales y ámbitos relacionados con la cultura popular. Además de varias obras clave para profundizar en el trabajo de este artista, en La Virreina Centre de la Imatge se presentan obras inéditas, nuevas producciones e instalaciones específicas ideadas por Ai Weiwei con motivo de esta muestra.
- See more at: http://lavirreina.bcn.cat/es/exposiciones/table-ai-weiwei#sthash.dhFYC8tL.dpuf

lunes, 2 de febrero de 2015

Los lugares del futuro


LOS LUGARES DEL FUTURO


jueves, 24 de julio de 2014

cabanyal sense map Proyecto vídeo mapping para el Master en programación audiovisuales y multimedia de la UPV. https://www.youtube.com/watch?v=fWPLompjarI&feature=youtu.be
Performance de videomapping de Disruptive, en el festival Cabanyal Intim, Valencia. Imagen: Alex Garcia, Carlos Ortí, Julio Sosa, Germán Torres, Luis Urquieta https://www.youtube.com/watch?v=lL4aQzFfotA

martes, 27 de mayo de 2014

noamhttp://soypublica.wordpress.com/2014/05/21/noam-chomsky-el-asalto-neoliberal-a-las-universidades/

Noam Chomsky: el asalto neoliberal a las universidades


EL TRABAJO ACADÉMICO, EL ASALTO NEOLIBERAL A LAS UNIVERSIDADES Y CÓMO DEBERÍA SER LA EDUCACIÓN

Sobre la contratación temporal de profesores y la desaparición de la carrera académica.

martes, 20 de mayo de 2014

lunes, 5 de mayo de 2014

PAM
CONFERENCIA PAUL ARDENNE

LA UPV PRESENTA AL MAIG ENCREUAMENT DE CIUTATS, UNA MANERA DE COMPRENDRE LA CONSTRUCCIÓ URBANA A TRAVÉS DEL CINEMA 

Media lab Prado


media lab Prado. programa plaza


miércoles, 30 de abril de 2014

convocatoria de "ciudad sensible"
Interesante Post de Javier Molinero sobre el IVAM
Interesante post

“No pienses que es un museo”

de Eva Caro en su blog, sobre el IVAM
http://evacaro2013.wordpress.com/2014/04/21/423/

Proyecto megafone de Antoni Abad

viernes, 11 de abril de 2014



Publicadas las actas del II Congreso Internacional sobre permanencia y transformación

Historia natural de la urbanización

Lewis Mumford
Chicago (EEUU), 1956.

viernes, 28 de marzo de 2014


El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo desarrolla desde el año 2006 el programa Atributos Urbanos con el que propone generar un marco de reflexión y debate entorno a la ciudad contemporánea.
Atributos Urbanos abarca un estudio sincrónico de las aglomeraciones urbanas en el entorno del territorio andaluz, así como de fenómenos local y globalmente relevantes que durante las últimas décadas han determinado y definido formas de producir ciudad.
Se trabaja con dos líneas de estudio complementarias y un programa de actividades paralelas que comenzaron en otoño de 2006. Con ello se propone generar circunstancias, reuniones y encuentros entre agentes que aporten conocimiento y reflexión al debate.
La primera de estas líneas de trabajo comprende el estudio de adjetivaciones y nominaciones asignadas a la ciudad contemporánea por diversos autores. A modo de investigación académica y relacional se elabora un glosario de atributos que han servido para describir fenómenos urbanos de la historia reciente. Se genera con este glosario un conjunto de referencias a tratar o cuestionar durante el desarrollo del programa.
De modo complementario se analizan cinco áreas urbanas inmersas en intensos procesos de transformaciones socioeconómicas, infraestructurales y culturales como son: Campo de Dalías-Campo de Níjar; Costa del Sol; El Estrecho de Gibraltar; Bahía de Cádiz, y SE30-SE40 en el área metropolitana Sevilla.
Para ello se han generado grupos de trabajo convocando a personas y colectivos que identifiquen y analicen aspectos actualmente relevantes en la configuración de nuevas dinámicas urbanas.

miércoles, 26 de marzo de 2014

miércoles, 5 de marzo de 2014

Campus McDonald's en la UPV



Diego Rivera en el Rockefeller Center




martes, 18 de febrero de 2014

...
Nuestros compañeros de HuffPost Arts han realizado una lista con 25 artistas a los que seguir en Instagram, desde las fotos del día a día de Yoko Ono al arte callejero de Shepard Fairey. Son 25 pintores, escultores, fotógrafos y artistas de performancespara echar un ojo a sus trabajos y sus vidas.
....
XVII Muestra de Arte Público para Jovenes Creadores Arte Público/Universidad Pública 

ediciones anteriores


Cosmic Underground - trailer

http://youtu.be/gYnpxxvkpi0

cosmic underground
http://www.guiadelocio.com/a-fondo/tu-museo-es-la-calle
Tu museo es la calle
Diez creadores urbanos que revolucionaron la forma de entender el arte

jueves, 10 de enero de 2013

http://tv.um.es/canal?cod=&serie=9741
Archivo audiovisual de artístas, teóricos e investigadores del arte, realizado en la Universidad de Murcia

http://www.dirtyvalencia.es/ 
pagina web de la mítica e irreverente revista valenciana DIRTY VALENCIA dirigida por Pol Coronado

http://www.numerossueltos.com/revistas/cpo.html
Edición en númerossueltos de los catalogos de las distintas ediciones de Cabanyal Portes Obertes


http://blogs.20minutos.es/codigo-abierto/2012/10/30/siempre-que-podemos-conectarnos-a-otros-podemos-cambiar-cosas/
“Siempre que podemos conectarnos a otros, podemos cambiar cosas” A. Lemos. Entrevista en codigo abierto de Bernanrdo Gutiérrez a André Lemos

http://voces25s.wordpress.com/
"Un canal de comunicación pensado para las multitudes conectadas del #25S."


lunes, 12 de noviembre de 2012

El artista de lo que el ojo no ve






06/06/12 EI artista de Io que el ojo no ve | Cultura | EL PAÍS
EL además podrás ganar I EL NUEVO ¡Pa C
El artista delo que el ojo no Ve
Julius Von Bismarck expone en PhotoEspaña el artilugio-cámara que proyectó el NO sobre Ia cabeza del Papa
I Madrid I 5 JUN 2012 - 21:05 CEI’
Archivado en: ama Arte Cultura

La imagen de un NO gigante sobre Ia cabeza del Papa Benedicto prendió ayer como Ia pólvora por Ia Red. Un disparo que tuvo lugar el pasado verano durante las Jornadas Mundiales de Ia Juventud
organizadas en Madrid y que pasó inadvertido para el ojo humano pero no para las miles de cámaras que entonces recogían el momento. La acción fue
m r r Í Í organizada por el artista español Santiago
‘o detrás estaba Julius Von Bismarck, fotógrafo y artista alemán de 29 años que ha
9 el invento que hizo posible ese fantasmagórico NO sobre Ia cabeza del pontífice.
o de esta acción (No proyectado sobre el Papa) se presentó en Ia jornada inaugural del fotografía concretamente en Ia sala Off Limits, que este año participa en el Enviar .driIeño. AIIí, junto a dos reproducciones a gran escala del instante, se exponía en una Iwrimr culpable del lío: A su lado, alto, reservado y con una barba a Io Chewbacca que parece aislarle aún más, Von Bismarck compareció sin presentaciones y sin Sierra. Tímido, explicó su invento: “Es una cámara réflex manipulada, ya no sirve para fotografiar sino para
infiltrar imágenes que el ojo humano no capta. Pero sí las cámaras que entonces disparan”.
Nacido en Berlin en 1983 y criado en Arabia Saudí, Von Bismarck prefiere no comentar los resultados de sus acciones de guerrilla en estos actos públicos masivos: “Las fotos deberían hablar solas”. Por delante del objetivo de la Fulgurator han pasado Obama durante un discurso público en Berlín (“Puse la imagen de un crucifijo en su atril”) o una paloma de la paz sobre el rostro de Mao en Tiananmen.
Hace un año, cuando acudió a las jornadas católicas, nadie reparó en él ni en su cámara, como corresponde por Io demás a un artista que trabaja con Ia clase de cosas que el ojo no ve.

http://activismohibrido.wordpress.com/

lunes, 5 de noviembre de 2012


CONFERENCIA  - PRESENTACIÓN

Estáis invitados a asistir y participar en la conferencia presentación del proyecto R.U.A. (Realidad Urbana Aumentada) a cargo de Lilian Amaral, investigadora del GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia. – UNESP, en la asignatura Nuevos Medios en Activismo y Arte Público del Master Artes Visuales y Multimedía   

Aula A-4-2
Martes 6 de noviembre a las 15:00 horas

martes, 30 de octubre de 2012


 
 

 
 
 
- FUNCIONAMIENTOS. DISEÑOS ABIERTOS Y REMEZCLA SOCIAL . Convocatoria para proyectos sobre diversidad funcional. Hasta el 4 de noviembre, 2012

- EUROPEAN URBAN MEDIA NETWORK.
 Convocatoria para proyectos en fachadas digitales y pantallas urbanas. Hasta el 4 de noviembre, 2012.

- POÉTICAS DE LA CONECTIVIDAD
 . Inscripción abierta para formar parte de los grupos de discusión sobre Fotografía e Internet / Vídeo e Internet / Estética y la Teoría del arte en el tiempo de la redes globales / Literatura e Internet.

- INTIMIDADES METROPOLITANAS II. UN TALLER DE EXPLORACIÓN COLECTIVA.
 Inscripción abierta.
Más información: http://medialab-prado.es

Información ampliada:

>> CONVOCATORIAS PARA PROYECTOS

- Funcionamientos. Diseños abiertos y remezcla social
Convocatoria para la presentación de propuestas que planteen el diseño de objetos, entornos y herramientas desde la perspectiva de la diversidad funcional, del diseño abierto y de los estándares abiertos.

Se seleccionarán un máximo de ocho propuestas que serán desarrolladas de manera colaborativa en un taller que tendrá lugar los días 13 a 16 de diciembre de 2012 y 17 a 20 de enero de 2013.

Cierre de la convocatoria: 4 noviembre, 2012

Convocatoria para colaboradores: 15 noviembre - 12 diciembre, 2012.

Más información y envío de propuestas en: http://medialab-prado.es/article/taller_funcionamientos
- European Urban Media Network
Medialab-Prado participa a través de su fachada digital en la convocatoria para la selección de propuestas del proyecto europeo Connecting Cities Network.

Esta convocatoria está enfocada a la selección de propuestas artísticas y socioculturales que utilicen como soporte las mediafachadas, fachadas digitales y las pantallas urbanas de los socios de la red europea.

En total se seleccionarán nueve propuestas bajo el tema Ciudad Red-2013, que se presentarán en el marco de los eventos de Joint Broadcasting (Mayo-Noviembre de 2013) en los que se realizarán intervenciones en tiempo real y de manera simultánea en todas las ciudades de la red: Aarhus - Berlín - Bruselas - Helsinki - Estanbul - Linz - Liverpool - Marsella - Madrid - Montreal - Riga - Viena - Zagreb.

Medialab-Prado, como socio del proyecto, abre la presente convocatoria pública para seleccionar al menos un proyecto para experimentar y activar en su fachada digital.

Cierre de la convocatoria: 4 noviembre, 2012

Comisariado por: Nerea Calvillo

http://medialab-prado.es/article/call_connecting_cities_2013
>> INSCRIPCIONES ABIERTAS:

- Poéticas de la conectividad. Grupos de trabajo
Inscripción abierta para formar parte de los grupos de discusión de este ciclo de actividades de la plataforma Inclusiva-net de Medialab-Prado dirigida por Juan Martín Prada. El ciclo se irá desarrollando a lo largo del 2013 y estará compuesto por conferencias, presentaciones, debates y desarrollo de proyectos abiertos a la colaboración y girará, en esta primera edición, en torno a cuatro grandes bloques temáticos:
1. Fotografía e Internet
2. Vídeo e Internet
3. La Estética y la Teoría del arte en el tiempo de la redes globales
4. Literatura e Internet / Literatura sobre Internet
Alrededor de cada uno de estos temas se irá formando un grupo de trabajo para el cual hay que inscribirse gratuitamente a través de la web de Medialab-Prado:
http://medialab-prado.es/article/poeticas_de_la_conectividad

- Intimidades metropolitanas II. Un taller de exploración colectiva
Este taller continúa la experiencia iniciada con los talleres Prosumidores. Lógicas de consumo/producción en las culturas de la red (2010) e Intimidades metropolitanas (2011). Proponemos un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo. ¿De qué está hecho eso que denominamos "lo íntimo", "lo doméstico", "lo privado"? ¿Cómo cambia nuestro entorno cercano a la luz de los cambios mayores que experimenta la urbe?
Sesiones:
  • La intimidad soy yo (13.11.2012)
  • Cantando bajo la ducha (27.11.2012)
  • ¿No os acordáis? (11.12.2012)
  • Viaje al fondo de la cama (18.12.2012)
  • Me tenéis hecha una esclava (08.01.2013)
  • Arreglarse (22.01.2013)
  • Los señores tendrán que cenar. Intrusos e intrusiones (05.02.1013)
  • Fin de siesta (19.02.2013).
     
Lugares de celebración: Medialab-Prado, Intermediae, Matadero y Designit
Cada sesión es independiente y hay que inscribirse por separado. Plazas limitadas.
http://medialab-prado.es/article/intimidades_metropolitanas_2

mp

viernes, 19 de octubre de 2012

jueves, 8 de marzo de 2012

lunes, 5 de marzo de 2012

Going Public - Telling it as it is? es un simposio de tres días dirigido a explorar el storytelling (la narración de historias) como forma de producción y recepción de obras arte público. Ofrece una serie de conferencias performativas y comisariado de artistas repartidos por toda la ciudad de Bilbao, y contará también con un encuentro en red en Vitoria-Gasteiz donde se reunirán destacados profesionales del sector.
La obra de arte y su encuentro con el público, dado que se sitúan en un espacio público, no se pueden controlar y supervisar de forma fácil y rigurosa. Estas obras de arte público entran, de hecho, en continuo diálogo con un contexto cambiante y con la historia local, por lo que se mantienen vivos gracias a testimonios de primera y segunda mano. Los relatos son una forma de producción, así como de recepción.
A través de una serie de conferencias performativas, Going Public - Telling it as it is? explora las narraciones y relatos como un enfoque metodológico en relación al arte en la esfera pública. Los/as artistas relatan una historia en relación al encuentro que se produce en relación a la obra de arte pública. Paralelamente, se invita a los/as artistas a situar su historia en la ciudad de Bilbao. Es una ciudad concebida no sólo a través de su significado espacial y social, sino también desde una perspectiva más simbólica, que hace de Bilbao una marca, un modelo, una imagen, un ideal, un efecto, etcétera. Con el objetivo de hacer más compleja la noción de espacio público y de descubrir las operaciones que construyen esa esfera pública, la ciudad aparece como un espacio físico, social y mediático. Los artistas construyen las narraciones teniendo en cuenta la complejidad del concepto, revelando formas de crear historias, los límites de lo ficticio, las formas de reproducción y sus escenarios transformados en territorios de tránsito y compraventa.
Precio de la matrícula: 40 EUROS (estudiantes, menores de 18 años y desempleados: 20 EUROS)
ENPAP - European Network of Public Art Producers se creó en 2009 y reúne seis organizaciones de arte que comparten una afinidad por expandir la noción del arte público. Su objetivo principal es promover la actitud crítica en la práctica del comisionado de arte público, para lo cual intercambia conocimientos, desarrolla nuevos métodos de trabajo, establece un vocabulario común para nuevas formas de producción y se compromete públicamente con el arte contemporáneo. ENPAPcuenta con el apoyo de: Programa Cultural de la Unión Europea, 2012 Euskadi, Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamiento de Bilbao, Donostia 2016, The Foundation for the Culture of the Future, The Swedish Arts Council, Stockholm Arts Council, IASPIS, SKOR | Foundation for Art and Public Domain y The Romanian Cultural Institute.
El programa de Bilbao y Vitoria-Gasteiz ha sido posible gracias a la colaboración de BizBAK UPV/EHU, museo ARTIUM y EITB.
Programa
Del 22 al 24 de marzo: Localizar el Relato en la Ciudad En toda la ciudad de Bilbao y en los medios locales Artistas participantes: Alex Reynolds (Reino Unido/ES), Itziar Barrio (ES/EEUU), María Ruido (ES), Martha Rosler (EEUU) y Phil Collins (Reino Unido)
23 de marzo: Storytelling en relación al espacio público BizBAK UPV/EHU, Bilbao Artistas participantes: Olof Olsson (Suecia), Falke Pisano (Países Bajos) y Francesco Pedraglio (IT), Asier Mendizabal (ES), Asli Cavusoglu (Turquía), Goldin + Senneby (Suecia), Patricia Esquivias (ES/VE)
23 de marzo: Relatos expandidos Pabellón6/ ZAWP, Bilbao Jeleton (ES), OJO (EEUU), Institut Fatima (Alemania/ES), Begoña+La Jawara Djs (ES)
24 de marzo: ENPAP Caucus Museo ARTIUM, Vitoria-Gasteiz Sesión privada, acceso mediante invitación
Miembros de ENPAP
BAC-Baltic Art Center, Visby/ Suecia consonni, Bilbao/ España Mossutställningar, Stockholm/ Suecia Situations, University of the West of England, Bristol/ Reino Unido SKOR | Foundation for Art and Public Domain, Ámsterdam/ Países Bajos Vector Association, Iasi/ Rumanía
BAC es una oficina de producción y un lugar de trabajo para artistas, comisarios y escritores de arte contemporáneo. Es una organización flexible que lleva a cabo varios programas de producción y residencia, para lo cual sitúa el proceso artístico en el centro de sus actividades. En lugar de que BAC formule un marco económico y espacial fijo para la producción artística, se ha optado por invitar cada artista a que formule sus propias condiciones para su proceso de trabajo, mediante un diálogo con la organización. En los últimos tiempos, BAC ha realizado producciones con Victor Alimpiev y Ana Torf, y más recientemente con Fiona Tan. (www.balticartcenter.com)
consonni es una productora de proyectos de arte basada en Bilbao. Desde 1997, ha invitado a artistas a desarrollar proyectos que no adopten la forma de un objeto artístico expuesto en un espacio de exhibición. Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, entre otros, están desarrollando proyectos con consonni, que toma herramientas del mundo contemporáneo para producir proyectos de arte en una amplia variedad de formatos, para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad que tiene a su alrededor. (www.consonni.org)
Mossutställningar amplía las posibilidades para las producciones artísticas fuera del marco tradicional institucional para crear encuentros inesperados entre el arte, el público y el lugar. En 2009 Mossutställningar puso en marcha dos redes: the Initiative to Create a European Network of Public Art Producers (ENPAP) y Nordic Network of Public Art Producers, con sus propios programas independientes. ( www.mossutstallningar.com ) Situations es un programa de comisionado de artes visuales de la universidad University of the West of England, Bristol, del Reino Unido, que tiene una reputación internacional en el área del comisionado y la investigación a nivel mundial. El programa combina el comisionado de obras de arte rompedoras y destacadas fuera de los contextos artísticos convencionales, como por ejemplo One Day Sculpture , The Black Cloud de Heather and Ivan Morison y las obras de arte permanentes como And My Eyes Danced de Ruth Claxton, que forma parte de Wonders of Weston . Desde sus comienzos, los principios del programa consistían en combinar la ambición de una agencia tipo de comisionado con el rigor crítico de un centro académico de investigación. Durante los últimos tres años hemos publicado investigaciones y publicaciones pioneras, como por ejemploLocating the Producers: Durational Approaches to Public Art (Valiz), Situation (MIT Press/Whitechapel Art Gallery), partes de documentos de series artísticas contemporáneas, hemos producido estrategias de comisionado como Slow Space para Bjorvika Oslo Harbour y hemos organizado seminarios de desarrollo profesional sobre la producción de obras de arte públicos con ixia, the UK national think tank for public art.
En 2012, Situations presentará Nowhereisland de Alex Hartley, una isla a gran escala originada en el Ártico que viajará a través de la región suroeste de Inglaterra, deteniéndose en puertos, y visitando la "nación isla". Para obtener más información y para hacerse ciudadanos de esta nueva nación, visiten www.nowhereisland.org
SKOR | Foundation for Art and Public Domain es una institución artística que opera a nivel internacional basada en Ámsterdam, que asesora, desarrolla y crea proyectos de arte en relación al ámbito público. SKOR hace de mediador entre artistas, comisarios y el público general, formando alianzas y partenariados con instituciones de arte e instituciones públicas y privadas, como por ejemplo con municipios y gobiernos centrales y provinciales, instituciones sanitarias y educativas, desarrolladores de proyectos y estudios de arquitectura. A través de sus proyectos, SKOR reacciona ante cambios sociopolíticos en la sociedad, y ante nuevos desarrollos en el arte contemporáneo, diseño urbano y arquitectura del paisaje. Su programa público ofrece un contexto para proyectos y trata de conectar los actuales debates sobre arte y el ámbito público. ( www.skor.nl ) Vector es una asociación sin ánimo de lucro para artistas, críticos de arte y comisarios, con sede en Iasi, Rumanía. Desde 1997, Vector ha estado produciendo la Periferic Biennial, ha publicado el Vector Magazine, ha comisionado proyectos públicos y ha sido anfitrión en programas de residencia. Además, Vector Association promueve la propia ciudad de Iasi como participante en este proceso, ya que invita a los artistas visitantes a utilizar la ciudad como fuente de producción para su trabajo. Desde el año pasado, Vector ha puesto en marcha una metodología externa de trabajo, que ya ha dado como fruto el proyecto de exposición Critical Point y la publicación de una investigación crítica de Vector en el contexto de Frieze Projects, en el marco de Frieze Art Fair 2010 (Londres, Reino Unido), así como un segundo capítulo del proyecto en Western Front (Vancouver BC). ( www.periferic.org )
nuevos enlaces:
http://laminuscula.blogspot.com/
http://cultura.elpais.com/tag/arte/a/
http://blogs.elpais.com/sin-titulo/
http://blogs.elpais.com/arte-en-la-edad-silicio/