jueves, 8 de marzo de 2012

lunes, 5 de marzo de 2012

Going Public - Telling it as it is? es un simposio de tres días dirigido a explorar el storytelling (la narración de historias) como forma de producción y recepción de obras arte público. Ofrece una serie de conferencias performativas y comisariado de artistas repartidos por toda la ciudad de Bilbao, y contará también con un encuentro en red en Vitoria-Gasteiz donde se reunirán destacados profesionales del sector.
La obra de arte y su encuentro con el público, dado que se sitúan en un espacio público, no se pueden controlar y supervisar de forma fácil y rigurosa. Estas obras de arte público entran, de hecho, en continuo diálogo con un contexto cambiante y con la historia local, por lo que se mantienen vivos gracias a testimonios de primera y segunda mano. Los relatos son una forma de producción, así como de recepción.
A través de una serie de conferencias performativas, Going Public - Telling it as it is? explora las narraciones y relatos como un enfoque metodológico en relación al arte en la esfera pública. Los/as artistas relatan una historia en relación al encuentro que se produce en relación a la obra de arte pública. Paralelamente, se invita a los/as artistas a situar su historia en la ciudad de Bilbao. Es una ciudad concebida no sólo a través de su significado espacial y social, sino también desde una perspectiva más simbólica, que hace de Bilbao una marca, un modelo, una imagen, un ideal, un efecto, etcétera. Con el objetivo de hacer más compleja la noción de espacio público y de descubrir las operaciones que construyen esa esfera pública, la ciudad aparece como un espacio físico, social y mediático. Los artistas construyen las narraciones teniendo en cuenta la complejidad del concepto, revelando formas de crear historias, los límites de lo ficticio, las formas de reproducción y sus escenarios transformados en territorios de tránsito y compraventa.
Precio de la matrícula: 40 EUROS (estudiantes, menores de 18 años y desempleados: 20 EUROS)
ENPAP - European Network of Public Art Producers se creó en 2009 y reúne seis organizaciones de arte que comparten una afinidad por expandir la noción del arte público. Su objetivo principal es promover la actitud crítica en la práctica del comisionado de arte público, para lo cual intercambia conocimientos, desarrolla nuevos métodos de trabajo, establece un vocabulario común para nuevas formas de producción y se compromete públicamente con el arte contemporáneo. ENPAPcuenta con el apoyo de: Programa Cultural de la Unión Europea, 2012 Euskadi, Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamiento de Bilbao, Donostia 2016, The Foundation for the Culture of the Future, The Swedish Arts Council, Stockholm Arts Council, IASPIS, SKOR | Foundation for Art and Public Domain y The Romanian Cultural Institute.
El programa de Bilbao y Vitoria-Gasteiz ha sido posible gracias a la colaboración de BizBAK UPV/EHU, museo ARTIUM y EITB.
Programa
Del 22 al 24 de marzo: Localizar el Relato en la Ciudad En toda la ciudad de Bilbao y en los medios locales Artistas participantes: Alex Reynolds (Reino Unido/ES), Itziar Barrio (ES/EEUU), María Ruido (ES), Martha Rosler (EEUU) y Phil Collins (Reino Unido)
23 de marzo: Storytelling en relación al espacio público BizBAK UPV/EHU, Bilbao Artistas participantes: Olof Olsson (Suecia), Falke Pisano (Países Bajos) y Francesco Pedraglio (IT), Asier Mendizabal (ES), Asli Cavusoglu (Turquía), Goldin + Senneby (Suecia), Patricia Esquivias (ES/VE)
23 de marzo: Relatos expandidos Pabellón6/ ZAWP, Bilbao Jeleton (ES), OJO (EEUU), Institut Fatima (Alemania/ES), Begoña+La Jawara Djs (ES)
24 de marzo: ENPAP Caucus Museo ARTIUM, Vitoria-Gasteiz Sesión privada, acceso mediante invitación
Miembros de ENPAP
BAC-Baltic Art Center, Visby/ Suecia consonni, Bilbao/ España Mossutställningar, Stockholm/ Suecia Situations, University of the West of England, Bristol/ Reino Unido SKOR | Foundation for Art and Public Domain, Ámsterdam/ Países Bajos Vector Association, Iasi/ Rumanía
BAC es una oficina de producción y un lugar de trabajo para artistas, comisarios y escritores de arte contemporáneo. Es una organización flexible que lleva a cabo varios programas de producción y residencia, para lo cual sitúa el proceso artístico en el centro de sus actividades. En lugar de que BAC formule un marco económico y espacial fijo para la producción artística, se ha optado por invitar cada artista a que formule sus propias condiciones para su proceso de trabajo, mediante un diálogo con la organización. En los últimos tiempos, BAC ha realizado producciones con Victor Alimpiev y Ana Torf, y más recientemente con Fiona Tan. (www.balticartcenter.com)
consonni es una productora de proyectos de arte basada en Bilbao. Desde 1997, ha invitado a artistas a desarrollar proyectos que no adopten la forma de un objeto artístico expuesto en un espacio de exhibición. Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, entre otros, están desarrollando proyectos con consonni, que toma herramientas del mundo contemporáneo para producir proyectos de arte en una amplia variedad de formatos, para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad que tiene a su alrededor. (www.consonni.org)
Mossutställningar amplía las posibilidades para las producciones artísticas fuera del marco tradicional institucional para crear encuentros inesperados entre el arte, el público y el lugar. En 2009 Mossutställningar puso en marcha dos redes: the Initiative to Create a European Network of Public Art Producers (ENPAP) y Nordic Network of Public Art Producers, con sus propios programas independientes. ( www.mossutstallningar.com ) Situations es un programa de comisionado de artes visuales de la universidad University of the West of England, Bristol, del Reino Unido, que tiene una reputación internacional en el área del comisionado y la investigación a nivel mundial. El programa combina el comisionado de obras de arte rompedoras y destacadas fuera de los contextos artísticos convencionales, como por ejemplo One Day Sculpture , The Black Cloud de Heather and Ivan Morison y las obras de arte permanentes como And My Eyes Danced de Ruth Claxton, que forma parte de Wonders of Weston . Desde sus comienzos, los principios del programa consistían en combinar la ambición de una agencia tipo de comisionado con el rigor crítico de un centro académico de investigación. Durante los últimos tres años hemos publicado investigaciones y publicaciones pioneras, como por ejemploLocating the Producers: Durational Approaches to Public Art (Valiz), Situation (MIT Press/Whitechapel Art Gallery), partes de documentos de series artísticas contemporáneas, hemos producido estrategias de comisionado como Slow Space para Bjorvika Oslo Harbour y hemos organizado seminarios de desarrollo profesional sobre la producción de obras de arte públicos con ixia, the UK national think tank for public art.
En 2012, Situations presentará Nowhereisland de Alex Hartley, una isla a gran escala originada en el Ártico que viajará a través de la región suroeste de Inglaterra, deteniéndose en puertos, y visitando la "nación isla". Para obtener más información y para hacerse ciudadanos de esta nueva nación, visiten www.nowhereisland.org
SKOR | Foundation for Art and Public Domain es una institución artística que opera a nivel internacional basada en Ámsterdam, que asesora, desarrolla y crea proyectos de arte en relación al ámbito público. SKOR hace de mediador entre artistas, comisarios y el público general, formando alianzas y partenariados con instituciones de arte e instituciones públicas y privadas, como por ejemplo con municipios y gobiernos centrales y provinciales, instituciones sanitarias y educativas, desarrolladores de proyectos y estudios de arquitectura. A través de sus proyectos, SKOR reacciona ante cambios sociopolíticos en la sociedad, y ante nuevos desarrollos en el arte contemporáneo, diseño urbano y arquitectura del paisaje. Su programa público ofrece un contexto para proyectos y trata de conectar los actuales debates sobre arte y el ámbito público. ( www.skor.nl ) Vector es una asociación sin ánimo de lucro para artistas, críticos de arte y comisarios, con sede en Iasi, Rumanía. Desde 1997, Vector ha estado produciendo la Periferic Biennial, ha publicado el Vector Magazine, ha comisionado proyectos públicos y ha sido anfitrión en programas de residencia. Además, Vector Association promueve la propia ciudad de Iasi como participante en este proceso, ya que invita a los artistas visitantes a utilizar la ciudad como fuente de producción para su trabajo. Desde el año pasado, Vector ha puesto en marcha una metodología externa de trabajo, que ya ha dado como fruto el proyecto de exposición Critical Point y la publicación de una investigación crítica de Vector en el contexto de Frieze Projects, en el marco de Frieze Art Fair 2010 (Londres, Reino Unido), así como un segundo capítulo del proyecto en Western Front (Vancouver BC). ( www.periferic.org )
nuevos enlaces:
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